Planteamiento
El videoperformance Un rudimento para tambor en cinco loops es la
representación del control de la máquina y el tiempo sobre el hombre. Este
videoperformance consiste en cuatro videos ―que son arrancados al unísono―
y una presentación en vivo. En los cinco loops
se toca el mismo rudimento de tambor a diferentes pulsaciones por minuto en un compás de 4/4, todos se sincronizan, a 120 bpm, segundos después del minuto cinco.
Marco teórico
Esta acción tiene como bases teóricas: el Poema sinfónico para 100 metrónomos[1] de
György Ligeti[2]; las piezas musicales Drumming[3] y clapping music[4] de Steve Reich[5].
El Poema
sinfónico… es una obra que parte de la crítica a la música por ser ortodoxa
y en la que el metrónomo[6] es
la máquina que ‘controla’ la música y al ejecutante. La obra de Ligeti exalta
al hombre por encima de máquina, ya que, recalca que quien impulsa y sostiene
la vida de una pieza musical es el ser humano y muestra la vulnerabilidad del metrónomo,
de cuerda, en su desgaste, por tanto, quita el peso semántico del metrónomo en
la música.
Drumming y clapping
music son piezas musicales que tiene como principio el contrapunto[7],
es decir, un encabalgamiento de un sonido sobre otro para tratar de alcanzar a
un primer motivo. Los experimentos sonoros de Reich se basan en los patrones de
repetición y la alteración de compases y que, casi siempre, se encontrarán al
unísono.
Método
La acción Un
rudimento para tambor en cinco loops son patrones de repetición que tiene
como base un rudimento de tambor llamado paradiddle que consiste en cuatro
golpes Down-Up-Tap-Tap alternados RLRR/LRLL
(derecha-izquierda-derecha-derecha/izquierda-derecha-izquierda-izquierda):
Este rudimento es llevado bajo diferentes beats por minuto a lo largo de cada loop (video), se tienen los siguientes
bpm:
En
un momento determinado todos los videos se sincronizarán y sonarán a 120
bpm.
Acción en vivo
Para el loop
que se presenta en vivo se auxiliará de una programación previa de una capa
sonora, la cual se logrará con dos instrumentos creados por Emmanuel Anguiano
Hernández[8],
un minikaosspad2 dynamic effect proccesor de Korg y el software electroplankton
de Nintendo.
El videoperformace se presenta en el primer instante en que los cuatro loops se
les da play, junto con el loop de los metrónomos del quinto banco.
La ejecutante[9] realizará esta acción tantas veces sea
posible.
Finalidades
La ejecutante del performance se representa como un objeto que viven en el tiempo de la acción y que se contempla, mas no puede ser manipulada por el espectador.
Tiene como motor al espectador quien contempla y asimila los primeros cinco minutosy que, después de estos primeros minutos, encontrará estabilidad al finalizar la acción.
¿Dónde
encontrará el arte moderno la conciencia que le proporcione significado? En el
artista no, por supuesto, porque ha abdicado. Sólo queda el espectador, que es
la otra conciencia presente en el fenómeno estético. En efecto, el espectador
se ha convertido en el protagonista hasta el punto de que es imposible decir si
la obra de arte se crea cuando sale de las manos del autor o cuando entra en la
cabeza del espectador.[10]
Se intenta provocar la paciencia e incluso descontentar
al receptor; éste cuando comprenda que son ciclos y que en un momento
determinado están sincronizados, la apreciación y la ejecución de la músico
queda en un segundo plano, para ser valorado el videoperformance:
Aparece
la ambigüedad como categoría estética […] resulta que el verdadero autor, el
que confiere su estatuto a la obra de arte, es el público. Al espectador le
parece que el arte moderno es infundado,
y con razón, porque nada sostiene su carácter estético, salvo la mirada del
espectador, que se lo confiere o no.[11]
Así
el videoperformance se constituye como una obra creada a través del espectador
que es quien observa a detalle la acción y deberá construir ―a través de la
paciencia― el discurso y la interpretación del mismo; la ejecutante y la música
sólo serán un medio.
FICHA TÉCNICA:
Productor, productor ejecutivo, ejecutante: Susana Aparicio Paredes
Realización de video: Dana Albicker Mendiola y Jorge Rodríguez Sánchez
Ingeniero de sonido: Bernardo Rivera Ceja
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Epílogo: Improvisación para quinto loop:
Este video es una improvisación del quinto loop del videoperformance Un rudimento para tambor en cinco loops, el cual está pensado para presentarse en vivo. Éste es un registro de las posibles variantes.
FICHA TÉCNICA:
Productor, productor ejecutivo, ejecutante: Susana Aparicio Paredes
Realización de video: Dana Albicker Mendiola y Jorge Rodríguez Sánchez
Ingeniero de sonido: Bernardo Rivera Ceja
La sonorización es gracias a las máquinas de Emmanuel Anguiano Hernández, un minikaosspad2 dynamic effect proccesor de Korg y el software electroplankton de Nintendo.
Agosto 2014
[1] Pieza musical que consta en
arrancar un centenar de metrónomos (de cuerda) a diferentes beats por minuto (bpm), es decir, a
diferentes velocidades (aspecto temporal) y que en determinado tiempo, entre 5
a 9 minutos, se detienen. Se puede consultar: https://www.youtube.com/watch?v=td948ofNCtU En la actualidad hay otros
experimentos con metrónomos, en los cuales se establece el mismo principio,
pero en algún momento los beats se
encuentran a un mismo tiempo, es decir, al unísono, el factor cambiante es la
superficie, ya que en estos experimentos, la base no es plana, se puede ver un
ejemplo en:
[3] Pieza minimalista que se basa en
el contrapunto de diversos rudimentos de tambor. Es una pieza cíclica en donde
cada compás se ‘desfasa’ y regresa al primer punto, como en el canon. Ver la
primera parte en: https://www.youtube.com/watch?v=aEJtf0uvHfI
[4] Pieza mínimal que contrapone a
dos personas aplaudiendo el mismo compás y que tiene el mismo principio que el Drumming, es decir, se recorre un tiempo
para alcanzarse en el siguiente compás, a continuación se presenta la
ejecución: http://www.stevereich.com/multimedia/clappingMedProg.html y su explicación a través de una
partitura: https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8 También se ha reinterpretado
esta pieza en la danza moderna: https://www.youtube.com/watch?v=HBWWF3ArW-w
[6] El Diccionario de la Real
Academia Española define metrónomo
como: (Del gr. μέτρον, medida, y νόμος, regla).1. m. Máquina a manera de
reloj, para medir el tiempo e indicar el compás de las composiciones musicales.
[7] El contrapunto es un recurso de
la composición musical donde la repetición o la imitación es la base de una
canción.
[9]Quien aparece en el videoperformance.
[10] MARINA, José Antonio (2008). Elogio y refutación del ingenio.
Barcelona: Editorial Anagrama, p.164.
[11] Ibídem. p.166.
